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Denominazione
TEATRO DEL BURATTO
Tipologia
Spettacolo c/o sedi a disposizione del soggetto proponente
Ambito
Teatro per l’infanzia e la gioventù
Durata
50 minuti circa
Città sede
Cormano (MI)
Milano (MI)
Target età
3-5 anni
5-8 anni
Note target
Lo spettacolo é rivolto a bambini dai 3 agli 8 anni
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Descrizione/Sinossi
Becco di Rame è una storia vera. La storia di un’oca Tolosa che una notte, per proteggere l’aia e il pollaio, in una lotta furiosa con una volpe, perde la parte superiore del becco rischiando di non poter sopravvivere. Ma un veterinario, il dottor Briganti, ha un’intuizione geniale e crea una protesi di rame che le permette di continuare a vivere una vita normale nonostante la disabilità acquisita. Lo spettacolo narra la sua storia, i bambini possono immedesimarsi nel nostro protagonista che, ancora pulcino, viene portato nella fattoria dove si svolge l’intera vicenda. E qui, incontra gli altri personaggi: le galline, tre vecchie zie brontolone dal cuore tenero, i maiali, marito e moglie, che diventano genitori adottivi affettuosi e inseparabili e la cicogna, viaggiatrice instancabile che conosce il mondo, ideale di bellezza e libertà. Le relazioni che si instaurano tra i personaggi, hanno una loro evoluzione che procede di pari passo con la crescita del protagonista e con l’avvenimento più importante di tutta la storia, la perdita del becco. La metafora del mondo animale ci aiuta ad affrontare con la giusta leggerezza ma con profondità temi importanti come quelli della diversità, della disabilità e dell’importanza di essere accolti, accettati e desiderati nonostante una fisicità diversa o un’abilità diversa rispetto a quelle ritenute “normali”.
Artisti/Professionisti
Nadia Milani - animatrice Esperienze formative: Diploma di attrice e animatrice su nero conseguito nell’anno 2003 presso il Teatro del Buratto di Milano a seguito di un bando del Fondo sociale europeo Diploma di media superiore conseguito nell’anno 2000 presso il Liceo classico”E.Cairoli”di Varese. Dal 2003 al Teatro del Buratto con la qualifica di animatrice di Teatro su nero. Serena Crocco- animatrice Scuola internazionale di Teatro Arsenale (Metodo Lecoq), Milano .E.T.C. L Ageless Love. Workshop with Masks and Humans, Odin teatret (Holstebro, Danimarca). Partecipazione al 8th Holstebro Festuge (4- 12 giugno 2011) diretto da Eugenio Barba. Come mosche sul filo. Laboratorio teatrale avanzato, Teatro Magro (MN) e Parada Italia. F - L’altro teatro: la metodologia e l’esperienza del teatro sociale nella relazione di volontariato. Frequentato insieme ad un gruppo di ragazzi disabili.Attestato animatore circense, Parada Italia, Milano. - Certificato Clown volontario. Associazione Veronica Sacchi, Milano- Teatri Di-versi. Laboratorio teatrale intensivo, Teatro Magro (MN) e Parada Italia (MI). Frequentato con ragazzi di strada di Bucarest - Masterclass “La Casa delle scuole del teatro”, Piccolo Teatro (Mi). Laboratorio “Le maschere della Commedia dell’Arte”. - Attestato di psicomotricità, Liceo Carlo Porta (MB) . Corsi di danza classica, contemporanea e avvicinamento al teatro presso la Compagnia Di Matteo Riva (Concorezzo) e l’associazione Solodanza (Carugate). Matteo Moglianesi- animatore Corso di formazione per animatori di teatro di figura e su nero al Teatro del Buratto -2008-2011 Università IUAV di Venezia Facoltà di Corso in Scienze e Tecniche del Teatro 2003-2007 Alma Mater Studiorum Università di Bologna Laurea triennale I livello- 2007 Marco Zennaro - Perito tecnico Tecnico Audio e Luci Realizzazione dal 1988 ad oggi di tutti gli spettacoli del Teatro del Buratto
Crediti
dal libro di Alberto Briganti adattamento drammaturgico Ira Rubini ideazione e messa in scena Jolanda Cappi, Giusy Colucci, Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco musiche originali di Andrea Ferrario in scena Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco voci Francesco Orlando, Flavia Ripa, Valentina Scudieri, Nadia Milani, Serena Crocco pupazzi Chiara De Rota, Linda Vallone Scenografie e oggetti Raffaella Montaldo, Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco, luci Marco Zennaro direttore di produzione Franco Spadavecchia
Riconoscimenti
Premio Eolo 2018 miglior spettacolo per ragazzi di Teatro di Figura
Requisiti scuola
Unicamente nel caso in cui sia comunicato che la replica dello spettacolo è dedicata alla scuola sarà necessario garantire il coinvolgimento del numero minimo di studenti indicato. Cormano (MI) - Bi la Fabbrica del Gioco e delle Arti: n. minimo 216 studenti - n. massimo 270 studenti Milano (MI) - Teatro Bruno Munari: n. minimo 307 studenti - n. massimo 384 studenti
Esigenze
N/A
Note
Lo spettacolo verrà programmato in due delle tre nostre sedi nello specifico: il 6 e 7 aprile 2020 a Bi La Fabbrica del Gioco e delle Arti a Cormano e il 20,21 e 22 aprile a Milano al Teatro Bruno Munari. Al Teatro Bruno Munari é possibile replicare anche il 23 e il 24 di aprile che abbiamo evidenziato in calendario ma a tutt'oggi non sono confermate contrariamente alle altre date.